LIMITED MINT

ジャカルタを拠点とするグラフィックデザイナー兼イラストレーター。 彼のアートへの興味は幼い頃から始まり、他の多くの人たちと同じように、目的もなく紙に絵を描くことから始めました。 彼がグラフィックデザインの学士号を取得するにつれて、この関心は高まり、そこで媒体を紙からデジタルに発展させました。 現在、彼はデジタルアートを専門とし、地元のバンドやイベントのために制作しており、彼のアートワークのほとんどはマンガのイラスト、アメリカンコミックス、ファンタジー、そして人間の活動に大きな影響を受けています。

レトロフューチャーな 3D アートを専門とするデジタルアーティスト。
独特のビジュアルで魅力的なストーリーを生み出している。

ピクセルアーティスト。
アニメーションで描く心象風景を中心に、キャラクターシリーズ「Drools & Pixels」、ゆずの楽曲「ALWAYS」のMV作成など、幅広いスタイルのピクセルアートを展開している。2020年には、世界中のピクセルアーティストが集うコンテストで、最優秀賞を受賞した経歴をもつ。
NFTでは、承認されたアーティストのみが使用できる世界最高峰のプラットフォーム"SuperRare"で作品を販売している数少ない日本人アーティストである。

愛称はMonichi(モンイチ）。美術大学卒業後、芸術とは離れた生活をしていたが、2022年1月にNFTアートを知ったことをきっかけに、NFTアートクリエイターとして「想像力の増幅」をテーマに活動開始する。作品自体にはメッセージ性や芸術性を与えず、設定やストーリーなども公表しない。あくまでも観る側に想像させるスイッチの役割としており、描かれない空白を想像するという行為こそがアートであると感じている。作品を通じて、無限に広がる自分だけの「if」を想像してほしい。

アーティスト・デザイナー・研究者 東京在住、フランス出身。2002年来日、東京工業大学大学院情報理工学研究科修士、博士（学術）課程修了。 各人に合わせたコンテンツを自動的に生成し、その人の反応に合わせて変化しつつ、ユニークな方法でコンテンツを体験できる新たなメディア環境を提唱する仕組みを研究している。その成果の一つ、ロボット・トイ・プラットホーム「toio」が多数のデザイン賞を獲得。一方、ジェネレーティブアート作品は世界中で展示されて、NFTアートでは、数千個の作品を完売。メジャーなオークションハウスでも落札されている。

ドイツを拠点とするアーティスト兼グラフィックデザイナー。 イレブンは、マンガと70年代のSF アートにインスピレーションを得て、色の心理学、つまり色が感情にどのように影響し、人間の行動に影響を与えるかに基づいた作品を制作しています。

日本在住のアニメーション作家。
退廃的な世界観を軸にイラストレーション、アニメーション分野で制作活動を行っており、国内外のアーティストのMVも多数手がける。
代表作はEve「ぼくらの」、ずっと真夜中でいいのに。『秒針を噛む』『ハゼ馳せる果てるまで』等。